martes, 23 de octubre de 2018

Publicidad

Publicidad 

La publicidad es una forma de comunicación que intenta incrementar el consumo de un producto o servicio, insertar una nueva marca o producto dentro del mercado de consumo, mejorar la imagen de una marca o re posicionar un producto o marca en la mente de un consumidor. Esto se lleva a cabo mediante campañas publicitarias que se difunden en los medios de comunicación siguiendo un plan de comunicación preestablecido.
A través de la investigación, el análisis y estudio de numerosas disciplinas, tales como la psicología, la neuroanatomía, la sociología, la antropología, la estadística, y la economía, que son halladas en el estudio de mercado, se podrá, desde el punto de vista del vendedor, desarrollar un mensaje adecuado para una porción del público de un medio. Esta porción de personas, que se encuentra detalladamente delimitada, se conoce como público objetivo o target.

Propaganda 
La propaganda es una forma de comunicación que tiene como objetivo influir en la actitud de una comunidad respecto a alguna causa o posición, presentando solamente un lado o aspecto de un argumento.​ La propaganda es usualmente repetida y difundida en una amplia variedad de medios con el fin de obtener el resultado deseado en la actitud de la audiencia.
De modo opuesto al suministro de información libre e imparcial, la propaganda, en su sentido más básico, presenta información parcial o sesgada para influir una audiencia. Con frecuencia presenta hechos de manera selectiva y omite otros deliberadamente para sustentar una conclusión, o usa mensajes controlados para producir una respuesta emocional, más bien que racional, respecto de la información presentada. El efecto deseado es un cambio en la actitud de una audiencia determinada acerca de asuntos políticos, religiosos o comerciales. La propaganda, por lo tanto, puede ser usada como un «arma de guerra» en la lucha ideológica o comercial.
Mientras que el término «propaganda» ha adquirido en algunos casos una connotación sumamente negativa debido a los ejemplos de su uso más manipulador y chauvinista (p.e. la propaganda nazi para justificar el Holocausto), el sentido original de la palabra era neutro.​
Cuando la propaganda tiene como fin el promover el consumo y las ventas de bienes o servicios, es llamada publicidad. Debido a que este último campo de la actividad comunicativa es muy amplio y extendido, generalmente se prefiere darle al término propaganda un significado más restringido a los ámbitos ideológico, político o religioso

Medios publicitarios masivos  
Los medios publicitarios masivos son los canales que los publicistas utilizan para lograr este proceso. Los cinco principales medios publicitarios son la prensa, la radio, la televisión, la publicidad en exteriores e Internet.
La prensa (periódicos, revistas) es un medio con alto nivel de credibilidad y gran flexibilidad geográfica. Se trata de un medio leído por personas que gustan de información por lo que la publicidad puede ser más extensa y precisa. La mayor fuente de ingresos en los periódicos por concepto de publicidad es gracias a los vendedores locales y los anuncios clasificados.
La televisión llega a un alto número de personas, es un medio caro y de gran impacto. Se utiliza para anunciar productos o servicios de amplio consumo.
La radio tiene varias fortalezas como medio de publicidad: selectividad de audiencia, muchos oyentes fuera de casa, bajos costos unitarios y de producción, oportunidad y flexibilidad geográfica. Los anunciantes locales son los usuarios más comunes de la publicidad a través de la radio, por lo que contribuyen con más de tres cuartas partes de todos los ingresos de ese medio.
Internet representa una publicidad de bajo costo, que llega de forma personalizada al lector y en cualquier parte del mundo. Es una gran oportunidad para pequeñas empresas. Sin embargo, a pesar de las ventajas, el consumidor suele ignorar estos mensajes debido a la saturación.
Los medios exteriores llegan a todo ciudadano, a que se concentran en lugares públicos. El mensaje es sencillo, mucha imagen y poco texto.

Medios no convencionales
Los medios publicitarios no convencionales son el resto de medios que la publicidad utiliza para comunicar un mensaje al mercado. En la actualidad la inversión realizada en estos medios es superior a la que se invierte a los medios convencionales. Los principales son: marketing directo, regalos publicitarios, publicidad en el punto de venta, ferias, patrocinio, mecenazgo, catálogos, tarjetas de fidelización…

Publicidad no tradicional
La publicidad no tradicional es aquella que encontramos dentro del artístico de un programa, se la puede ver de diferentes formas: solo la marca, el producto en uso, la exaltación de las características del mismo por el presentador o en voz en off, así como en formato spot o espacio auspiciado. En el Uruguay se entiende por PNT, a toda publicidad en forma de marca (símbolos o logotipos), reconocible dentro de una ficción, con inclusión explicita en el guión (mención de marca, producto o servicio) y destinada a permanecer a la vista del público en diferentes escenas para promover el conocimiento y la venta de productos o servicios

Publicidad tradicional
La publicidad tradicional usa la televisión, radio y prensa, sin embargo, el nuevo marketing, también llamado marketing de contenidos, funciona con Internet.

Marketing
Marketing es un concepto inglés, traducido al castellano como mercadeo o mercadotecnia. Se trata de la disciplina dedicada al análisis del comportamiento de los mercados y de los consumidores. El marketing analiza la gestión comercial de las empresas con el objetivo de captar, retener y fidelizar a los clientes a través de la satisfacción de sus necesidades

martes, 9 de octubre de 2018

Publicidad 2.0


Publicidad 2.0

La publicidad en línea, también llamada “publicidad 2.0”, consiste en avisos en un sitio web o en u portal, como asimismo alguna propuesta interactiva en blogs, wikis, podcasts, videocasts, redes sociales (Twitter, Facebook, Myspace, etc) o páginas específicas. Este nuevo ámbito da la posibilidad a los usuarios de interactuar con la empresa anunciante, al generar ambientes de conversación y cooperación relacionados con los productos, servicios e ideas, lo cual convierte a este tipo de publicidad en un hecho comunicativo de gran impacto social.

Facebook, Twitter e Instagram como plataformas de marketing:

Los anuncios de Instagram aparecen en la sección de noticias de los usuarios, junto con las imágenes que comparten sus amigos, familiares y otras cuentas de Instagram a las que siguen. Las creatividades podrán tener un formato cuadrado u horizontal, según lo que el anunciante haya seleccionado previamente. La diferencia con los “post nativos” es que los anuncios están “etiquetados” con la palabra Publicidad en la parte superior para ser identificados.
Que salgan unos anuncios o otros a los usuarios dependerá de sus datos de actividad en Instagram y en Facebook, al mismo tiempo de información de sitios webs y aplicaciones de terceros que utilicen. Por ejemplo, es posible que vean anuncios basados en las personas a las que siguen, los contenidos que le gustan en Instagram, su información e intereses en Facebook, y los sitios web y apps que visitan.
Los anuncios se podrán realizar a través del Power Editor de Facebook, el único requisito por tanto será tener una cuenta publicitaria en esta red social y seguir sus normas de publicación.

Según los datos que nos ofrece la propia red social, Twitter registra actualmente 500 millones de Tweets al día y más de 240 millones de usuarios activos. Los usuarios utilizan la red para hablar de lo que les preocupa y para informarse de qué es relevante en ese momento, ya sea a través de las tendencias o de las personas o marcas a las que siguen.
Esto ofrece a las marcas una gran oportunidad de conectar con su público objetivo y, de este modo, aumentar el “awareness” y el “engagement”, aunque también otras métricas más relacionadas con la respuesta directa, como son el tráfico a nuestra web o la conversión de ventas, siempre sin olvidar que Twitter no deja de ser una red orientada al Branding.
Cada vez son más las marcas que se apuntan a la publicidad en Twitter, ya que ven en la red social del pájaro azul una oportunidad de aumentar su negocio y Twitter pone a disposición de todos los que lo deseen la plataforma llamada Twitter Ads. A través de ella tenemos la oportunidad de promocionar nuestros Tweets, Tendencias, Vídeos, o de utilizar Audiencias Personalizadas para impactar grupos de clientes existentes y potenciales concretos.
Éstas y otras muchas más funcionalidades podemos encontrarlas en Twitter Ads y van encaminadas a ayudarnos a conseguir nuestros objetivos publicitarios.

Facebook nos ofrece cada día más formatos diferentes de publicidad, pero la clave de nuestra campaña tiene que centrarse en el método de publicidad que queremos, si CPC o CPM.
Para decidirnos por una u otra es vital que conozcamos sus características y los beneficios que nos podría aportar, y una vez tengamos claros nuestros objetivos podremos plantear una buena campaña publicitaria en Facebook.
El CPM, también conocido por Coste por Mil Impresiones, establece la forma de pago por cada mil impresiones, es decir, ponemos un precio para estas impresiones y pagaremos por cada vez que un usuario ve nuestro anuncio.
Este tipo de publicidad nos interesa para realizar campañas de branding y fomentar el crecimiento de nuestra página en Facebook.
El objetivo principal de estas campañas es conseguir un mayor número de fans, y lo podemos seleccionar a través de la opción “Conseguir más fans” que nos ofrece el editor de anuncios de Facebook.
Los formatos que nos ofrece son los anuncio estándar y las historias promocionadas, estas últimas se muestran a los amigos de nuestros fans y por lo tanto nos permiten acercar nuestra página a usuarios que tienen gustos e intereses similares a los que tienen nuestros seguidores.
O través de promocionar una publicación, enfocado a conseguir una mayor interacción, y en el que distinguimos los anuncios de publicaciones, o las historias patrocinadas de estas publicaciones, es decir se muestran como anuncios las acciones que nuestros fans hacen de una determinada publicación, un “me gusta”, un comentario o un contenido compartido.
El CPC o Coste por Clic, es aquel que se basa en pagar por cada vez que un usuario haga clic en nuestro anuncio, independientemente de las veces que este se muestre.
Este tipo de publicidad se utiliza para conseguir que el usuario haga clic en el anuncio, por lo tanto se utiliza para aquellas campañas cuyo objetivo es dirigirlo a un determinado enlace, bien sea una propia aplicación de Facebook, una pestaña o una web externa.


lunes, 8 de octubre de 2018

Publicidad ilícita y su clasificación

Publicidad ilícita y su clasificación  


En la publicidad que atenta contra la dignidad de las personas o qué vulnera los valores y derechos reconocidos en la constitución. Es la publicidad engañosa, desleal, subliminal, o la que infringe lo dispuesto en la normativa que regula la publicidad de determinados productos, bienes, actividades o servicios

  1. Publicidad engañosa: la que induce o produce inducir a error a sus destinatarios, lo que puede afectar a su comportamiento económico, o perjudicar o ser capaz de perjudicar a un competidor, o la que silencia datos fundamentales acerca de los bienes, actividades o servicios cuando dicha omisión induzca a error de los destinatarios. A su vez, puede ser en cubierta: por omisión o de tono excluyente. También son engañosas la "letra pequeña" y la exageración publicitaria.
  2. Publicidad desleal: aquella que posee su contenido, forma de presentación o difusión provoca el descrédito, la denigración o el menosprecio directo o indirecto de una persona, empresa o de sus productos, servicios o actividades; así como la que induce a confusión con la empresa, actividades, productos, nombres, marcas otros signos distintivos de los competidores.
  3. Publicidad subliminal: La que, mediante técnicas de producción de estímulos visuales de intensidades fronterizas con los umbrales de los sentidos o análogas, pueda actuar sobre el público destinatario sin ser conscientemente percibida.

Cultura icónica

Cultura icónica 

La imagen es un instrumento de comunicación desde los inicios de la humanidad. El término "icono" viene del griego eikon qué significa "imagen".
La iconicidad es el grado de semejanza de una imagen respecto del objeto real. La iconicidad como fenómeno ha sido y sigue siendo magia, símbolo, señal, avisó, amenaza, percepción, apariencia, explicación, documento, testimonio, memoria, archivo, realidad, actualidad, punto de vista, conmoción, persuasión, etc.
La iconografía es la descripción de imágenes retratos cuadros estatuas o monumentos tanto actuales como antiguos.

El origen del icóno:
Los icónos se remontan a los inicios del cristianismo. Estás primeras imágenes conmemorativas son similares a las realizadas en la época de las momias de Egipto, cuando se acostumbra va guardar en el hogar a los muertos embalsamados juntos con sus retratos.
A lo largo de la historia, las religiones han hecho un continuo uso de las imágenes. Los iconos conocidos más antiguos datan de los siglos VI y VII y se conservan, en su mayor parte en el monasterio de Santa Catalina, en el monte Sinaí.
Así, como imagen, el icono sitúa lo que es observable con los ojos y lo trascendente no es una copia de la realidad, sino una alegoría que se transmite en un lenguaje especial, que combina la imagen y el símbolo.
La función y el grado en el que las imágenes son utilizadas o permitidas, Y si son utilizadas con propósitos ornamentales, instructivos, de inspiración, o bien si se les da el trato de objeto sagrado de veneración o devoción, todo depende de los estatutos, los mandamientos y las consideraciones de cada religión.
En Rusia, los iconos eran generalmente pintados sobre madera, ya fuese en pequeñas tablas o en grandes paneles en los que se representaba el Evangelio.

Iconos


Iconos

¿Qué es un icono? 


1.     Una imagen, dibujo, cuadro u otra representación. Por ejemplo, la lengua de los Rolling Stones, recientemente adquirida por el Victoria & Albert Museum de Londres

2.     Una pintura religiosa, a menudo hecha en paneles de madera.

3.     Una persona o cosa que es el mejor ejemplo de una cierta profesión o actividad.

Otras definiciones: 

1.     Una pequeña imagen que representa el acceso en una pantalla de computadora que, al hacer clic, realiza alguna función (ejecutar un programa, mostrar el contenido de los dispositivos de los dispositivos de almacenamiento, etc.). Ejemplo el icono del navegador Mozilla Firefox.
2.     Un signo lingüístico, un nombre en el cual la forma refleja y está determinada por el referente. Por ejemplo, un sonido onomatopéyico. 
El termino hace referencia a la semejanza entre la imagen y lo representado por ella. Es decir, se trata siempre de un signo que sustituye al objeto mediante su significación, representación o analogía.

Clasificación:

Para construir un mensaje icónico, se utiliza distintos tipos de códigos, clasificados por la cantidad de la identidad de la representación con el objeto representado, que se denomina grado de iconicidad 

Partiendo del menor al mayor grado de iconicidad:

1.   Códigos señaleticos: Son figuras utilizadas con una función simbólica cuya representación no guarda semejanza con ningún referente. Ejemplo: el semáforo, la señal de contramano, etc.
2.   Código ideográfico: Si miramos las señales de código de transito de nuestro país, observaremos algunas que son netamente señaléticas, mientras otras presentan algunas figuras analógicas fácilmente reconocibles: son siluetas de personas, vehículos, obstáculos, etc.
3.   Código gráfico: Esta categoría está integrada por representaciones mayormente digitales, en las que están incluidas las redes, los diagramas y las que están incluidas en las redes, los diagramas y los mapas. Las redes representan, por ejemplo, árboles genealógicos o mapas conceptuales sobre el tema que estamos estudiando. Los diagramas son, por ejemplo, un gráfico circular para vincular dos o tres variables. Los mapas son gráficos de información espacial obtenidos por algún mecanismo de proyección topográfica. Estas tres representaciones son complementadas, en general, con información adicional del tipo ideográfico.
4.   Código pictórico: A medida que los objetos de la realidad se hacen más complejos y tratan de representar mejor sus referentes llegamos a un tipo de expresión icónica a la cual se la podría denominar "más realista", con mucha más semejanza a la estructura y a la característica de un referente material. Por ejemplo, representar el corazón de una rana necesita de una pormenorizada información biológica. La pintura, el grabado, la litografía están dentro de esta clasificación. 
5.   Código icónico secuencial: Es el caso, por ejemplo, de las fotonovelas y las historietas. Incluyen distintos tipos de textos, ideogramas e incluso códigos señaléticos (conforme a una gramática propia) e introducen especialmente una variable de otro orden: la variable temporal, expresada mediante la yuxtaposición de iconos, para conforman una secuencia de lectura. 

Denotación y connotación de imagen

Denotación y connotación de imagen 

La imagen se caracteriza por ser polisémica, es decir, por transmitir una variedad de mensajes, que constituyen significados diversos y pueden llevar a interpretarse de maneras distintas. Para analizar lo que una imagen tiene para decirnos, debe mediar un proceso de alfabetización visual, que implica aprender a “leerla” desde dos dimensiones, complementarias entre sí: la denotativa y la connotativa.

El valor denotativo, caracterizado como objetivo, es el propio de la imagen. Tratamos en esa lectura de la imagen de priorizar la forma visual, la parte literal de la imagen, para reducir sus posibles significados. La dimensión denotativa trata de lograr el encaje de la imagen en un significado. Si logramos esto, hablamos de una imagen monosémica.
Estas son preguntas que uno debería hacerse al ver una imagen para analizarla desde una perspectiva denotativa: 


  1. ¿Qué elementos parecen en la imagen?
  2. ¿Qué relaciones existen entre ellos?
  3. ¿Qué relaciones existentes y posibles se dan entre la realidad estudiada y el sujeto que la estudia?


Para responder el primer interrogante, se debe descomponer, más bien, desarmar la realidad representada. La segunda pregunta apunta a saber percibir las relaciones entre los diferentes elementos de la imagen, y las de ella con otras realidades; mientras que en la tercera se trata de hacer aparecer al “lector” de la imagen, como coprotagonista de ella y no como un mero espectador.


León Engeien, un pintor belga contemporáneo, dice que si no hay interacción entre el artista y el espectador, solo hay artista, pero no hay arte. Extendiendo esta idea, la imagen se completa con la mirada.

Ejemplo: Una fotografía (imagen icónica). Su valor denotativo está en la enumeración y la descripción de los objetos que pueden verse en ella, es la parte visible del mensaje gráfico.

El valor connotativo de las imágenes, caracterizado como subjetivo, depende de las interpretaciones del receptor, de sus sentimientos, sensaciones, valores e ideología. Su interpretación, además de subjetiva, es arbitraria, emotiva y polisémica. 

Por eso decimos que el mensaje no está solo en la imagen, sino en las circunstancias que acompañan a su producción y que suministran información adicional.

Ejemplo: 
Una fotografía (imagen icónica). Su valor connotativo está relacionado con las expresividad, el mensaje emotivo, el contexto cultural reflejado, es decir, con la parte oculta del mensaje gráfico

Para sistematizar todo lo explicado y orientar más el análisis de las imágenes desde estas dos dimensiones, incluimos esta tabla de características de las imágenes analizadas y resumidas por varios autores ( Prieto, Eco y Santos, 1984).






martes, 2 de octubre de 2018

Imágenes rasterizadas y vectoriales


Imágenes rasterizadas y vectoriales 

Una vez creado convertir, la imagen es un archivo de computadora que puede adoptar distintos formatos, con su correspondiente extensión: tif, bmp, gif, svg, etc.
La resolución de la imagen puede ser estática o dinámica. Si es estática, se trata de un gráfico rasterizado;  Y si es dinámica, de un gráfico vectorial. A menos que se indique lo contrario, en general, por imagen digital se entiende “gráfico rasterizado”.
  1. Una imagen rasterizada (“mapa de bits” o “imagen matricial”) es un archivo de datos que presenta una rejilla rectangular de píxeles o puntos de color, denominada raster, que se visualiza en la pantalla de la computadora, el papel u otro dispositivo de presentación. Un gráfico rasterizado queda definido técnicamente por su alto y ancho, que se expresa en píxeles, y por su profundidad de color expresado en bits por píxel, que determina el número de colores distintos que se pueden almacenar en cada píxel, y por lo tanto, en gran medida, la calidad del color de la imagen.
  2. Una imagen vectorial es una imagen digital formada por objetos geométricos independientes (segmentos, polígonos, arcos, etc), cada uno de ellos definido por distintos atributos matemáticos de forma, posición, color, etc. Por ejemplo, un círculo de color azul quedaría definido por la posición de su centro, su radio, el grosor de la línea y su color. El objetivo principal de estos gráficos es poder ampliar, mover y retroceder una imagen sin que aparezca “el pixelado” que es la deformación y pérdida de definición que sufre los gráficos rasterizados. Las imágenes vectoriales son muy utilizadas además, en la generación de imágenes en 3D, tanto dinámicas como estáticas.

martes, 25 de septiembre de 2018

La imagen como mensaje

La imagen como mensaje 

  Diversos factores influyeron en el proceso de hominización del ser humano. Román Gubern, uno de los más destacados en el tema, en su ensayo El simio informatizado, señala la importancia de la imagen en este singular camino. Bajo la teoría de la hipótesis del lago, afirma que el hombre primitivo, al superar su condición de herbívoro, pudo erguirse y, entre otras cosas, mirarse en algún espejo de agua cercano. Al verse reflejado en el lago, descubrió a un Otro al que finalmente reconoció como sí mismo.
  Es por eso que Gubern habla del lago como "prototelevisor del alba de la humanidad".
  Pero, para que los seres humanos adquieran esta nueva capacidad psicomotriz, fue necesario el cumplimiento de tres condiciones psicológicas:
  1. La memoria figurativa, que permite recordar y así reconocer las formas y colores de distintos objetos. El entorno, el agua, el propio reflejo.
  2. La intencionalidad de fijar algo de modo icónico. En este caso, el contorno de la propia imagen.
  3. La clasificación de los elementos de la imagen según categorías, para hacer estable la relación entre una representación y su referente, como condición para el reconocimiento explícito en la afirmación "este soy yo".  
  Estos tres factores han sido determinantes, a partir de ese momento, en la capacidad del ser humano de utilizar sus sentidos y su intelecto para producir, leer y procesar imágenes. 

LA IMAGEN COMO OBJETO MÁGICO

  La raíz de la palabra i-mag-o coincide con la de mag-ia, que significa "encanto, hechizo, una cosa que atrae o cautiva".
  En un primer momento, la relación que estableció el hombre con la imagen fue de carácter mágico. Se consideraba que la imagen tenía la capacidad de producir milagros o hechos sobrenaturales. El carácter mágico del arte primitivo plantea una sustitución de la imagen en relación con su referente ausente.
  Un ejemplo sería una síntesis de un relato de Plinio el Viejo, escritor romano. Se atribuye a la hija de Butades o Dibutades, el haber sido la inventora del dibujo de Corinto. Prendada del amor de un joven delineó con un carbón la sombra de su rostro, reflejada en la pared por la luz que ingresaba desde un agujero del techo al interior de la caverna. Sería "Dibutades" el origen de la voz castellana "dibujo".
  Pero esta situación, por efecto de la representación por medio de la imagen, en muchas culturas, no es simbólica. Salomón Reinach descubrió el carácter mágico del arte primitivo y así lo explica: el africano, el mexicano o el esquimal que se disfraza con una máscara de leopardo, tigre o lobo, según el caso, no está copiando a estos animales, sino que se transforma en estos, pasa a ser -en su conciencia y en la de sus compañeros de rito- un animal. La imagen no es entonces un mero sustituto, sino que se vuelve el vehículo de una verdadera metamorfosis.

LA IMAGEN COMO OBJETO REFERENCIAL

  La función básica de la imagen referencial es la de ser sustituto de un sujeto u objeto ausente, ya sea de índole real o imaginaria, al que se le otorga una potencialidad comunicativa. Tiene, entonces, un origen (un sujeto que produce la imagen), un objeto (al cual la imagen representa) y una mirada (un sujeto que "recibe" la imagen).  
  Desde los tiempos más remotos, hallamos, en un primer momento, el importante vínculo de la imagen con la creación de obras religiosas y profanas de autores anónimos y maestros, que servían de culto y admiración a los individuos. Un segundo momento da paso a los elogios y la probación social gracias al predominio que la imagen fue tomando por el desarrollo de técnicas modernas, como los dispositivos ópticos que preceden a la máquina fotográfica (por ejemplo, la cámara oscura, diseñada para la reproducción de paisajes, obras de arquitectura, etc); y luego, ya sí, la fotografía, el cine, la televisión, la informática, y más recientemente el sorprendente y controvertido mundo de la realidad virtual.